Art Africain Info, l'actualité de l'art africain, l'art tribal et des arts premiers

Art africain. Dans le cadre de notre série « Focus sur une œuvre », nous nous intéressons aujourd’hui aux masques Fang du Ngil, principalement présents au Gabon. Incarnation de la justice et objet spirituel, le masque Fang est primordial dans les sociétés traditionnelles du nord-ouest du Gabon.

Dans la série « Histoire de collectionneur », nous vous présentons les acteurs du monde de l’art africain, classique ou contemporain. Célèbres hommes et femmes dont les noms vous seront familiers ou collectionneurs plus discrets, nous revenons sur les différentes collections d’art africain à travers le monde.

Dans le cadre de notre série sur les mascarades en Afrique, nous nous penchons aujourd’hui sur les Gouro de Côte d’Ivoire. Installés initialement au centre-ouest du pays, les Gouro côtoient les Baoulé, les Dida, les Bété ou encore les Wé. Cette proximité entraîne des échanges culturels et artistiques importants.

Dans le cadre de notre série « focus sur l’ouvrage », nous vous présentons aujourd’hui le roman de Victor Kathémo, « Le Descendant Africain d'Arthur Rimbaud ». Victor Kathémo est un dramaturge et romancier français d’origine congolaise. Il s’est notamment fait connaître avec « Le Mur des Lamentations ».

Dans le présent article, nous nous intéressons à Casimir Bationo, de son nom d’artiste, CasziB. Né en 1982 à Adjami, en Côte d’Ivoire, il est originaire de l’ethnie Lélé, située au Burkina Faso. Rapidement passionné par le domaine de l’art, il se forme au dessin et à la peinture à travers de nombreux stages. Artiste établi depuis de nombreuses années, CasziB a exposé à travers le monde.

Politologue, militante féministe et décoloniale, Françoise Vergès a publié son ouvrage intitulé « Programme de désordre absolu. Décoloniser le musée ». Elle propose de repenser l’espace social que représente le musée occidental dans une optique post-coloniale et post-capitalisme.

Du 18 mai au 23 juin 2024, la Fondation Dapper présente un évènement unique en son genre, mettant en lumière l'œuvre de l'artiste brésilienne Aline Motta. Organisée sur l'Île de Gorée, au Sénégal, cette exposition individuelle offre une réflexion profonde sur les ramifications contemporaines de la traite transatlantique et de la colonisation.

Le 19 janvier, l’Africa Museum a inauguré sa nouvelle exposition permanente. Intitulée « Rethinking Collections », elle porte sur les recherches de provenance des collections du musée, acquises au Congo durant la colonisation.

Georges Bruly est un jeune artiste originaire d’Abidjan, en Côte d’Ivoire. Fils et petit-fils d’artiste, il est très tôt plongé dans le monde de l’art sans tout de suite y trouver sa vocation. C’est depuis trois mois seulement que l’artiste s’est découvert un talent. Portrait de l’artiste et coup d’œil sur ses œuvres.

Le musée Ettore Fico de Turin accueille du 8 mars au 30 juin 2024 la première exposition institutionnelle personnelle en Europe de Salifou Lindou. Cet événement fait partie d'une programmation comprenant cinq expositions personnelles d'artistes afrodescendants : Bouvy Enkobo, Victor Fotso Nyie, Elladj Lincy Deloumeaux, Salifou Lindou et James Mishio.

En mars 2024, Forbes Afrique publie un article dont la rédaction est confiée à Sylvain Comolet. Ce papier soulève d’importants enjeux du marché actuel des arts africains, dont nous vous résumons ici brièvement les propos.

Nous nous penchons aujourd’hui sur les statues Nkisi Nkondi, originaires du Congo et principalement utilisés par les populations Kongo et Yombe. Connues pour leur rôle essentiel dans les pratiques religieuses locales, elles sont également reconnues en Occident pour leur qualité sculpturale.

Du 4 mai au 29 juin 2024, la Galerie ART-Z, à Paris, présente « Regardez-moi ! », une exposition consacrée aux studios photographiques en Afrique dans les années 1960-70. Cet évènement retrace l'histoire de la photographie en Afrique.

Anna-Alix Koffi est éditrice indépendante, directrice de création et rédactrice en chef de différentes revues consacrées à la scène artistique africaine et de la diaspora. Son ambition est de célébrer toute forme d’art issue du continent noir. Parmi ses célèbres revues, nous retenons OFF the wall, Something we african got ou encore SWAG high profiles.

Malala Andrialavidrazana est née en 1971 à Antananarivo, à Madagascar. Elle quitte son pays natal à l'âge de douze ans pour rejoindre la France. Artiste et photographe, Malala Andrialavidrazana immortalise le quotidien, la nature, les individus ou encore l'architecture. L'artiste s'adonne également à la composition photographique, où elle se réapproprie des documents d'archive.

Découverte intime de la Jamaïque : l’œuvre captivante de Marina Burnel à la galerie Art-Z à Paris, du 4 au 27 avril 2024. Dans sa première exposition en France, Marina Burnel nous invite à plonger dans un univers où l'ordinaire devient extraordinaire. En explorant les rues souvent méconnues, voire ignorées des touristes, elle saisit l'âme de la Jamaïque à travers des portraits poignants.

Paris, le 24 mai 2024 – Un an après la vente chez Sotheby’s, la maison Giquello organise une nouvelle mise aux enchères de la collection Hélène Leloup à l'hôtel Drouot, comprenant environ soixante lots d'art africain. La vente, intitulée « galerie Hélène Leloup », met en lumière des pièces ayant appartenu à la célèbre antiquaire, décédée fin 2003.

Art Africain Contemporain : Mohamed Diabagaté est un artiste malien né en 1987. Il travaille et réside toujours à Bamako. Très tôt initié à la création artistique, Mohamed Diabagaté a participé à de nombreux évènements culturels à travers l’Afrique ainsi qu’en France. Retour sur son parcours et ses œuvres.

Aujourd’hui, nous nous intéressons au masque Chokwe Mwana Pwo, de jeune femme, des Chokwe. La population Chokwe occupe le Congo, la Zambie ainsi que l’Angola. Les masques du Akishi apparaissent notamment lors de l’initiation masculine du Mukanda.

Afikaris présente « A l'horizon, une obscure clarté » : l'hommage poignant de Mouhcine Rahaoui à l'héritage minier de Jerada. L’exposition est visible du 16 mai au 29 juin 2024 au sein de la galerie d’art africain contemporain Afikaris, à Paris.

Dans cet article thématique, nous nous penchons sur la figure de la maternité dans l’art africain, reflétant les valeurs de fertilité, de protection, de croissance et de communauté. Dans de nombreuses cultures africaines, la maternité est célébrée et honorée à travers une variété de représentations artistiques.